Я не вірю віршам, які — ллються.
Рвуться — так!
М. Цветаева
У 1928 році Маяковский в автобіографії «Я сам» пише про свої перші поетичні досліди: «Перечитав усе новітнє… Розібрала формальна новизна. Але було чуже. Теми, способи не мого життя. Спробував сам писати так само добре, але про інше. Виявилося
так само про інше не можна». Саме з цього юнацького переконання автора слід виходити, кажучи про те нове, що в змістовному і формальному аспекті вніс поет в літературу.
На мій погляд, на особливу увагу у зв’язку з цією темою заслуговує ранній період творчості, що проходив під знаком футуризму. Саме футуризм зумовив такі риси авторської естетики і поетики, як демонстративну відмову від досягнень передуючої культури, свого роду «шокова терапія» за допомогою епатажу і сатиричного осміяння, захоплення індустріально-міською тематикою, революційний пафос, пристрасть до експериментатора, створення нових художніх форм, використання нових художніх засобів. Сам Маяковский, оцінюючи роль футуризму у своїй творчій біографії, пише: «Для мене ці роки — формальна робота; Оволодіння словом».
Одного разу інший великий поет, Би. Пастернак, сказав:
У вірші б я вніс дихання троянд,
дихання м’яти…
Зовсім по-іншому звучить творче кредо Маяковского. Для нього головне — «серце з правдою удвох», сплав особистого, ліричного і громадського, історичного. Усе, що відбувається у світі, відбувається і в серці поета. Політика для нього стає таким же об’єктом поезії, як і любов. Автор почуває себе причетним історії, і ця причетність з’єднала в його віршах «особисте» і «загальне», безпосередньо включивши перше в друге. Тому і виявилися можливими — серед описів революційних атак, пожеж, соціалістичного будівництва — рядка :
Не додому
не на суп
а до коханої
у гості
дві морковинки несу
за зелений хвостик.
Маяковского іноді докоряють в тому, що він практично повністю вилучив зі своєї поезії тему природи. Як би піддражнюючи критиків, автор заявляє: «Після електрики кинув цікавитися природою. Невдосконалена річ». У вірші «Тамара і Демон» є такі іронічні рядки за адресою поэтов-«пейзажистов» :
Від цього Тереку
у поетах
істерика.
Хоча сам же герой потім признається:
Коштую
і злість узяла мене, що цю
дикість і виступи з такою бездарністю я
проміняв на славу
рецензії
диспути.
На мій погляд, подібну відмову можна пояснити словами іншого російського поета-громадянина : «Ще стыдней в годину горя красу небес, долин і моря і ласки милої оспівувати». Об’єктом творчості у Маяковского служать частенько предмети дуже прозаїчні, він сам називає себе співаком «води кип’яченої».
Так, «коли б ви знали, з якого сміття ростуть вірші»! Переїзд робітника на нову квартиру, купівля валізи, розмова з фінінспектором, роздуми про роботу друкарок — ось деякі теми поезії Маяковского.
Своєрідність творчого методу поета яскраво проявляється в його любовній ліриці. Маяковский створює високу громадянську поезію любові — любові, яка не відриває людину від життя, а сполучає з нею ще міцнішими нитками:
У чи поцілунку рук
чи губ
610
у тремтінні тіла близьких мені червоний
колір
моїх республік теж
повинен полум’яніти.
Або ж навпаки — любовний конфлікт ускладнюється соціально-побутовим:
Любовний човен розбився об побут.
Автор демонстративно відкидає «любоночков» і «люблять», його почуття — любов — «громада» — протиставляється тому, що буває у інших : «Якщо б бути мені недорікуватим, як Дант або Петрарка! Душу до однієї запалити»! Любов робить титаном самого героя : він більший, ніж океан, голосніше, ніж грім, яскравіше, ніж сонце :
Що може хотітися отакій брилі?
А брилі багато що хочеться.
Любов — ось те, що просить, чого вимагає герой, без чого він не може існувати.
Для нового утримання Маяковский шукає нову форму, що відповідає йому. Ритміка, рима, лексика, синтаксис вірша підлеглі одній меті: дати йому максимальну емоційну виразність В циклі «Вірші про Америку» ми читаємо: «ваші ста-тишки», «сотня этажишек» — зменшувальні суфікси стають принизливими; додайте до цього розмовний оборот «втерти окуляри» і новоутворення «його препохабие» — і перед нами картина життя, по відношенню до якого кожна радянська людина почуває себе чудово. Маяковский сміливо використовує розмовну лексику:
Дуже мені потрібно
сяйвом моїм поїти
землі лонце, що охлянуло.
Вириваючись за межі загальноприйнятої мови, поет сам творить слова: «декабрый», «новоріччя», «прозаседавшиеся». Абсолютно іншою, не схожою на те, що було раніше, стає у Маяковского віршований рядок. Пануюче впродовж двох віків силлабо-тониче- ское віршування перестає «працювати» в його поезії. «Чотиристопний ямб мені набрид», — як писав колись А. С. Пушкін. Не кількість і розташування складів скріплюють рядок, а інтонація і смисловий акцент. Саме тому Маяковский прибігає до оригінального графічного оформлення вірша : він розбиває рядок, друкує його «драбинкою». Кожен виділений відрізок стає як би сходинкою, що підказує читачеві паузу, зміну інтонації, — звичайних розділових знаків, знаків зупинки перед «перепоною», перешкодою, поетові бракувало. Це нововведення — драбинка — залишається незвичною досі, але у Маяковского воно як не можна доречніше, оскільки його вірші (вірші агітатора) призначені для читання вголос.
Особливе експресивне навантаження виконує рима. Її завдання — надати смислову і інтонаційну закінченість відрізку вірша, посилити і закріпити емоційну дію слова, повернувши читача до вже прочитаного.
Поетична спадщина Маяковского велика і неоднозначна. У нього входять і такі шедеври, як «Послухайте»!, «Собі, коханому, присвячує ці рядки автор», «Хмара в штанях», і вірші на злість дня, один цей день і жили. Багато що в творчості Маяковского складно, а іноді і неможливо прийняти. Але, оцінюючи його твори, слід пам’ятати, що поезія — факт біографії, і створюється вона за тими ж законами, що і навколишня дійсність. Час, коли жив Маяковский, — час багатьох катаклізмів в долі країни, час пошуку нових шляхів її розвитку, і воно наклало свій відбиток на творчість поета. У спробах добитися граничного рівня експресії, який відповідав би новому життєвому змісту — будь то любов, політика, мистецтво, — Маяковский створює свій, оригінальний творчий метод. Своєю метою автор поставив писати «так само добре, але про інше» — з акцентом на «добре», в даному випадку. Те, що він залишив після себе — нове, поза сумнівом, талановите, — доводить, що поет добився здійснення задуманого.
Leave a Reply