Засоби створення комічного ефекту в комедії Ревізор Гоголя

У 1836 р. комедія Н.В. Гоголя «Ревізор» уперше з’явилася на сцені Александринського театру. Російське суспільство прийшло в замішання, на обличчі кожного глядача після перегляду п’єси відбивалося нерозуміння: усі знайшли «Ревізор» чимось несподіваним, не відомим раніше.

На не лише глядачі були спантеличені: актори також побачили абсолютно нових персонажів і знаходилися в розгубленості, не знаючи, як їх грати. Дійсно, «Ревізор» помітно відрізнявся від численних мелодрам і водевілів, що заполоняли сцени театрів того часу. Але, внаслідок своєї несхожості на звичні твори, комедія і не сприймалася так, як задумав Гоголь. Він був жалюгідний і, в деякій мірі, розчарований справленим враженням, реакцією глядачів на його п’єсу. Він не раз помічав, що «Ревізор», що зібрав в собі усі негативні явища сучасного життя, повинен стати своеобразным «ліками»: люди, побачивши на сцені героїв, можливо, дізнаються в них себе або хоч би окремі свої риси і ще в стінах театру замисляться про це, а, прийшовши додому, вирішать виправитися, почати нове життя.

Але цього Гоголь не добився. Актори зробили з героїв карикатури, а Хлестаков, якого він по праву назвав найскладнішим характером, вийшов звичайним хвальком і брехуном, традиційним «водевільним пустуном». Досягти вдалося тільки одного — сміху в залі; але викликаний сміх був не тими причинами, на які розраховував автор. Глядачі сміялися над комічними героями, їх безглуздими репліками, діями, виразами осіб і т. д. Поза сумнівом, це смішно, але не є тим, на що був спрямований основний удар іронії Гоголя. Віддаючи данину традиційним водевілям, він використовував в «Ревізорові» характерні для них прийоми, сцени, комізм яких розрахований на безглуздий сміх, а не на розуміння їх глибокою йдемо. Проте, їх поява цілком виправдана: вони відбивають характери героїв і тому типові для них.

Для того, щоб глядач засміявся, Гоголь використовував два способи. Один з них має на увазі розуміння характерів героїв, і з цього боку «Ревізор» — комедія характерів; з іншого боку, для зображення цих самих характерів Гоголь примушує їх володарів проробляти несподівані, безглузді речі, опинятися в смішних положеннях — це комедія ситуацій.

Останній спосіб ясніший; одним з його варіантів було використання «грубою коміки», зрозумілою кожному, і тому не варто сушити голову, шукаючи в падіннях і заїканнях якийсь таємний задум автора. Усі ці ситуації служать лише для розуміння, як поводиться той або інший герой в тому або іншому випадку. Не можна не посміхнутися, бачачи, як Городничий, хвилюючись і метушившись, знаходячись, так би мовити, в стані афекту від звістки про прибуття ревізора, намагається надіти замість капелюха паперовий футляр; сміється глядач і над сценою читання Ганною Андріївною записки від чоловіка з вказівками про приготування до зустрічі «ревізора» упереміш із згадкою про солоні огірки і ікру, і над тим, як від поздоровлень дружини Городничого стикаються лобами Бобчинский і Добчинский.

Усе це елементи «грубою коміки». Для того, щоб актор правильно зображував вираз обличчя і характер рухів персонажа, в комедії є присутніми ремарки, які, слід помітити, значною мірою беруть участь в створенні специфічної атмосфери комічності. Так, блискуча оцінка дана повітовому лікареві Гибнеру, який «видає звук, частково схожий на букву і і декілька на е». Гоголеві вдалося в декількох словах точно охарактеризувати медичну «допомога», що робиться в деяких повітових (та і не тільки) містах: чим може допомогти лікар, що не говорить і не розуміє по-російськи?

Не менш чудова мова Хлестакова в сцені його розмови з Осипом з приводу обіду: спочатку він «говорить гучним і рішучим голосом», потім «гучним, але не таким рішучим», а закінчує «голосом зовсім не рішучим і не гучним, дуже близьким до прохання».

Те, що Гоголь надавав велике значення мови і інтонації героїв безперечно, адже сама форма, вибрана їм для свого твору, — п’єса — має на увазі те, що дізнатися про причини, що спонукали героїв на ті або інші дії, можна лише проаналізувавши авторські резюме (в даному випадку — «Зауваження для панів акторів») або власне з їх монологів, що носять сповідувальний характер, але в «Ревізорові» відсутні такі. Тому саме з ремарок актор дізнається, як поводився його персонаж, його міміку у момент здійснення дії : здригнувся, підстрибнув від радості, закричав або сидів «витріщивши очі». Таким чином, ремарки автора, мова героїв, безглузді ситуації, в які вони потрапляють, служать для створення картини їх характерів. Розкриття психології жителів міста відбувається в процесі розвитку центральної інтриги («міражною», за виразом Ю. Манна). Її зав’язка — зустріч Хлестакова і Городничого, тут вже кожне сказане ними слово викликає сміх: ще б, адже немає забавніше за людей, що не чують того, що говорять їм співрозмовники, і що відповідають невлад. Загострення пристрастей доводиться на V дія, де відбувається сцена читання листа Хлестакова до його друга Тряпичкину. Обурення чиновників з приводу даних ним дуже несхвальних характеристик поєднується з відчаєм Городничого через те, що він «бурульку, ганчірку прийняв за важливу людину», і створює неповторний ефект загальної розгубленості героїв після завданого їм удару; тут же Гоголь «добиває» їх: приїхав справжній ревізор. Глядачі не можуть утриматися від сміху, дивлячись на тих, що завмерли в «німій сцені» чиновників. Хтось «перетворився на знак&питання quot;, хтось розвів руками, хтось просто коштує стовпом.

Мова Гоголя, «небувалий, нечуваний по своїй природності» (В. В. Соколов) повною мірою вміщує і відбиває його незвичайний гумор. Не лише в ремарках, в «Зауваженнях для панів акторів» (тобто там, де прямо позначена присутність автора) іронією просякнуте кожне слово; мову самих героїв викликає у глядачів сміх над ними. Створюється враження, що «Ревізор» — це один великий жарт, і, незважаючи на безперечне існування трагічних нот, вони все ж одягнені у своєрідний, властивий тільки Гоголеві гумор.

Be the first to comment

Leave a Reply

Your email address will not be published.


*