Характери «темного царства» в п’єсах А. Н. Островского

А. Н. Островский — письменник-драматург, що відбив у своїй творчості життя Росії другої половини XIX століття. Він аналізував як громадські, так і моральні проблеми епохи, створював замальовки побуту сучасників, що запам’ятовуються, з усіх станів. Той світ, який досліджував письменник, був страшний йому самому і справляв гнітюче враження на глядачів і читачів п’єс. Ця обставина дозволила Н. А. Добролюбову назвати Росію в зображенні Островского «темним царством «. Вже через декілька місяців нове поняття було застосоване критиками для аналізу «Грози».
У цій драмі автор звертається до проблем провінційного купецького міста, головна риса якого — патріархальність. У Калинове зберігається віками освячена система цінностей. Вона все більше і більше посилювалася і втрачала розумні підстави, у міру того як навколишнє життя мінялося.
Віра калиновцев у святість своєї землі, протиставленої країнам, де живуть люди з песьими головами і судять неправедним судом султани Махнуты, сприяє консервації порядків, що встановилися. Городяни не мислять себе поза звичною атмосферою, а мандрівники, такі, як Феклуша, підкріплюють їх переконання своїми оповіданнями.
Суспільство міста строге иерархично. Уся повнота влади надана тим, хто має гроші. Доказом цього служить не лише нічим не стримуване самодурство багача Дикого, але і мрія Кулагіна про мільйон, отримавши який він зможе на рівних розмовляти з купцем. Поки у механіка-самоука грошей немає, його прагнення до просвіти, людяне відношення до людей не знаходить підтримка. Кулигин, завдяки замкнутості міста, знайомий з науковими і культурними досягненнями тільки XVIII століття. Але, незважаючи на це, він втілює собою силу, супротивну оповіданням Фек-луши, здатну пробудити Калинов від сну.
Наскільки безправний кожен городянин перед примхами Дикого, настільки ж безправна будь-яка людина перед чудасіями глави своєї сім’ї. Островский детально показує нам Кабановых, де син і дочка повинні беззаперечно підкорятися матусі, а невістка — терпіти владу і чоловіка, і свекрухи. Така ж ситуація і у будинку Дикого: його бояться усі домочадці, племінник Борис, що у тому числі приїхав з міста.
Самодурство «хазяїв життя» різне: Кабан приховує свою істинну суть під маскою праведності, Дикої відкрито грубий і безцеремонний. Але обоє що мають владу героя по-своєму нещасні: не знає, що робити зі своїм нестримним характером, Савел Прокофьевич, сумує про ідилічне життя, що йде, Марфа Гнатівна. Звичний порядок поступово розхитується. Не боїться Дикого Кучерявець, протиставляючи грубості хазяїна свою молодецьку завзятість; тільки зовні шаноблива до матусі Варвара, що вважає за краще потайно жити так, як їй хочеться; зрідка виривається на свободу Тихон, що йде в загул; не «виє» і не знає, що потрібно кланятися в ноги чоловікові, Катерина; Кулигин усе міркує про громовідводи і сонячний годинник, приїжджає в місто освічений Борис.
Але до пори видимість порядку зберігається, і це зовнішнє враження городяни не дозволять зруйнувати Катерині з її природним почуттям любові і особовим сприйняттям релігії. Щиро віруючи, Катерина розуміє, що її головний суддя — Бог, і, означає, перестає боятися людської думки. А це найстрашніше для Калинова, що не допускає самостійності в оцінці людиною своєї поведінки. Катерина гине, оскільки не може ужитися з брехнею. Вона вважає за краще з’явитися перед судом відразу, чим грішити далі, продовжуючи обманювати себе (жити з Тихоном, а любити іншого). Добролюбов поведінку Катерини назвав протестом людини, що усвідомлює свої потреби, проти світу, що не дає можливості їх задовольнити. Молода Кабанова — «промінь світла», оскільки перша відкрито виразила свої почуття. Критик — писав, що якщо протест проявився в душі самої забитої істоти, то це говорить про близький кінець «темного царства».
Неприйняття норм суспільства виразили Кучерявець і Варвара, що втекли з міста; Тихон, що кидає звинувачення в обличчя матері; Кулигин, що виправдав Катерину. Тільки Борис, не давно втягнутий в калиновский світ, не чинить опір рішенням дядечка. Мета отримати гроші робить його самим безвільним з дійових осіб п’єси. Борис не герой, він став предметом любові Катерини «на безлюдді», вибір ліг на нього як на нову людину в місті.
Отже, незважаючи на трагічне вирішення конфлікту Катерини, п’єса «Гроза» залишає не дуже важке враження, оскільки яскраво показана нежиттєздатність світу, що згубив героїню.
У комедії «Ліс» «темне царство» складається з представників різних станів, тому стосунки, що складаються між персонажами, складніше, ніж в драмі «Гроза». Так, на перший погляд неподільно господарює в садибі поміщик Гурмыжская — багата бариня, що нагадує нам Кабана своїм господарством. Проте Раїса Павлівна страшніша за Марфу Гнатівну, оскільки дворянська свобода дозволила розвинутися в поміщику вадам, чужим калиновцам: немолода Гурмыжская закохана в гімназиста, що недоучився. Вона прекрасно розуміє злочинність своєї пристрасті і свідомо ховається за показною доброчесністю, тоді як Кабанова свято вірила в праведність захисту старих засад церкви.
Раїса Павлівна залежить від Івана Вось-мибратова —, що обманює її, удачливого купця, частково схожого на Дикого своєю поведінкою з сином, лайкою. Проте Іван Петрович вимушений дотримуватися зовнішньої пристойності в стосунках з Гурмыжской, оскільки статус дворянки вищий за купецький. Ще складніше визначити, хто ж «хазяїн життя», коли Раїса Павлівна опиняється в підпорядкованому положенні у тієї самої молодої людини, в яку вона закохана, гімназист же з покірного бідняка, бажаючого догодити покровительці (майже Борис), несподівано перетворюється на розв’язного поміщика. Буланов з легкістю принижується, прагнучи добитися прихильності, і стає страшний, досягнувши перемоги.
Поза сумнівом, підпорядковану роль грають Аксюша, далека родичка Гурмыжской, і Петро Восьмибратов. Вони страждають від свого положення, але бачать вихід або в смерті, розмови про яку носять трагифарсовый характер, або в упокорюванні і очікуванні милості від тих, хто владний над їх долею. Обидва герої — задавлені своїм положенням, але загалом непогані люди.
Рівно огидними в п’єсі виявляються бариня і безправна ключниця — копія своєї пані, така ж пороч— ная, але влада, що відчуває над собою. Характер Улиты був сформований кріпаком правом. Але не лише відсутність свободи развращающе діє на людину. До таких же страшних наслідків може привести багатство (Гурмыжская) або бідність (Буланов). Дотримання моральних норм безпосередньо не пов’язане з соціальним статусом і достатком.
Сумне інше: людина, що має гроші, має владу, і від того, яка ця людина, залежить доля оточення. Наприклад, Іван Восьмибратов і Раїса Павлівна перешкоджають щастю Петра і Аксюши.
Але порядок, що панує в садибі, усі намагаються приховати. Кожен грає свій спектакль, а глядачами виступають сусідські поміщики Бодаев і Милонов. У «Грозі» їх роль належала звичайним городянам, які повинні були бачити сімейну ідилію, тоді як виключний стан речей нікого не цікавив. Проте вчинок Катерини робить таємне явним. Молода Кабанова, не бажаючи того, стала такою, що викриває. У «Лесі» цю функцію виконують два актори, абсолютно чужі середовищу, в яке вони потрапляють. Правда, Нещасливців провів дитинство в садибі, і саме це спочатку заважає йому розгледіти істину. Але помилка зникає, і трагік виступає викривачем вад маленького світу, в якому він опинився. На відміну від Катерини, що вирішувала свої внутрішні проблеми з совістю, Нещасливців свідомо виступає проти суспільства, більше того, він допомагає жертвам можновладців.
Проте результати вчинку молодої Кабановой, тільки після смерті що вирвалася із задушливого Калинова, і поведінка акторів, що давно порвали зі зневажаючим їх кругом, порівнянна: дії цих персонажів наближають кінець «темного царства».
Характери, що відходять в минуле, несимпатичні Островскому. Вони були створені як втілення якої-небудь однієї риси, що дозволило драматургові зробити світ п’єс незвичайно яскравим і таким, що запам’ятовується. Пафос зображених дійових осіб в «Грозі» драматичний і трагічний, хоча багато вчинків і розмови героїв вже сучасникам письменника здавалися безглуздими і смішними; комічний пафос «Лісу». Незважаючи на це, усі характери «темного царства» справляють майже однакове враження на глядача. Їх поява на сцені під нітрохи питання про соціальні зміни і наслідування моральних норм, про стосунки між поколіннями і вічні цінності.